INVERNO 27 | Temas de coleção

Uma coleção pode ter todas as tendências certas e ainda assim não despertar vontade de entrar no seu universo. Isso acontece quando as peças não parecem compartilhar uma personagem, uma atmosfera ou uma intenção. Antes de escolher o casaco, o tecido e a estampa, existe uma decisão mais importante: como essa mulher quer se sentir? Cosmopolita e confiante? Livre e irreverente? Romântica e misteriosa? Criativa e impossível de confundir? É essa resposta que começa a organizar a coleção.

Para o Creation Guide Inverno 27, os oito temas abaixo funcionam como direções autorais da ABOUT, construídas a partir das referências que estamos observando nas marcas, não como nomes oficiais dos desfiles. As cartelas, peças e combinações propostas são caminhos de desenvolvimento para o inverno brasileiro. A intenção não é reproduzir uma coleção internacional, mas entender sua linguagem emocional e transformá-la em um mini drop coerente com sua marca, sua cliente e sua capacidade de produção.

1. COSMOPOLITAS: O ritmo da cidade encontra glamour e liberdade.

A mulher deste tema vive entre compromissos, encontros, deslocamentos e pequenas decisões tomadas no caminho. Ela não quer escolher entre praticidade e presença: deseja uma roupa que acompanhe sua vida sem retirar o prazer de se produzir. Cosmopolitas transforma a velocidade da cidade em energia criativa. O glamour não espera uma ocasião especial; aparece no casaco jogado sobre os ombros, no brilho usado de manhã, na bolsa que acompanha o dia inteiro e na mistura entre uma peça preciosa e outra cotidiana.

A principal referência é a Chanel, especialmente a Métiers d’art 2026 apresentada no metrô de Nova York, em dezembro de 2025 — uma coleção distinta do desfile regular de inverno. Sob Matthieu Blazy, personagens urbanos encontram o trabalho dos ateliês, com códigos Chanel atravessando realismo e fantasia. Para a nossa direção, esse encontro permite atualizar o vocabulário associado a Gabrielle Chanel sem criar uma imagem excessivamente comportada: a sofisticação precisa continuar em movimento.

ELEMENTOS-CHAVE

• Sentimentos: autonomia, ambição, confiança, agilidade e prazer em participar da vida da cidade.

• Cartela proposta: preto, marinho, cinza, creme e caramelo, interrompidos por vermelho, azul intenso ou brilho metálico.

• Materiais e detalhes: tweeds de peso moderado, malhas, denim, cetim, couro macio, botões especiais, correntes e bordados localizados.

PEÇAS-CHAVE

• Jaqueta curta de tweed: com ombro confortável e acabamento marcante, para usar com jeans, saia ou vestido.

• Calça de alfaiataria alongada: reta ou ampla, com caimento que permita movimento e combinações diurnas e noturnas.

• Cardigan com detalhe precioso: botões, bordado ou um fio luminoso renovam uma base fácil de incorporar.

• Saia midi de textura: franjas, plissado ou brilho controlado fazem a peça acompanhar o ritmo do corpo.

• Camisa, camiseta e tricô fino: são as bases que tornam as peças especiais mais próximas da rotina.

• Vestido de cetim e casaco versátil: separados, ampliam o guarda-roupa; juntos, criam a passagem do dia para a noite.

Styling para desenvolver: jaqueta de tweed + camiseta + jeans + slingback; cardigan + saia luminosa + sapato baixo; vestido de cetim + casaco + bolsa ampla.

“ O glamour cosmopolita não interrompe a vida. Acompanha o ritmo dela. ”

2. GLAM PUNK & GRUNGE: Imperfeição, rebeldia e superfícies preciosas no mesmo guarda-roupa.

Este tema parte de uma tensão: a mulher deseja sofisticação, mas não quer parecer polida demais. Ela mistura brilho com desgaste, peças delicadas com couro, tricôs de aparência vivida com alfaiataria e acessórios que parecem ter sido escolhidos ao longo do tempo. O sentimento central é liberdade de composição. A roupa não precisa transmitir descuido; precisa permitir uma imagem menos obediente, na qual textura, camadas e pequenos desencontros expressem personalidade.

Prada e Bottega Veneta oferecem pistas diferentes para construir essa direção. Na Prada, o inverno 2026 trabalha sobreposições, materiais deliberadamente desbotados e bordados envelhecidos. Na Bottega, estrutura, sensualidade e superfícies expressivas criam contrapontos entre contenção e exuberância. A leitura Glam Punk & Grunge nasce da nossa combinação dessas pistas com códigos de rebeldia, não de uma classificação oficial das duas coleções como punk.

ELEMENTOS-CHAVE

• Sentimentos: autonomia, atitude, inconformismo e alívio de não precisar parecer impecável.

• Cartela proposta: preto, carvão, bordô, oliva e denim lavado, com prata, vermelho ou um rosa inesperado.

• Materiais e detalhes: couro com aparência vivida, malhas texturizadas, renda, xadrez, cetim, metal, zíperes, franjas e acabamentos deliberadamente irregulares.

PEÇAS-CHAVE

• Jaqueta de couro: proporção ampla ou curta, com ferragens que participem da identidade sem dominar toda a peça.

• Tricô texturizado: pontos abertos, efeitos felpudos ou acabamentos aparentes, sempre com construção resistente.

• Vestido slip: com renda ou assimetria, pensado para receber camiseta, tricô e jaqueta.

• Saia de cetim ou brilho: usada com malha e couro, em vez de ficar reservada à festa.

• Jeans reto ou amplo: lavagem vivida, recortes ou intervenção localizada, sem depender de rasgos excessivos.

• Camisa xadrez e alfaiataria descontraída: criam as camadas comerciais que sustentam os produtos de maior impacto.

Styling para desenvolver: tricô texturizado + saia de brilho + bota; slip dress + camiseta + couro; alfaiataria + camisa xadrez + acessório metálico.

“ A imperfeição interessa quando parece escolha — não falta de acabamento. ”

3. NEW ROYALTY: Herança aristocrática, drama e irreverência para uma geração rebelde.

New Royalty não é sobre vestir uma princesa. É sobre uma mulher que recebe um repertório de riqueza visual e decide usá-lo à sua maneira. Rococó, ornamentação histórica, drama dos anos 1980, boemia e pequenos gestos punk entram como camadas de uma personagem livre para misturar épocas. Ela gosta do precioso, mas não da obrigação de se comportar como o precioso exige. O desejo contemporâneo que orienta essa proposta é o de construir uma identidade singular a partir de referências conhecidas, sem aceitar um único modelo de elegância.

A Valentino oferece teatralidade, contrastes históricos e ornamentação; a Miu Miu contribui com intimidade, referências de aparência antiga e proximidade com o corpo; a Celine acrescenta excentricidade burguesa, lenços e acessórios pessoais. A combinação desses olhares permite imaginar uma aristocracia rebelde. Aqui, o rococó é um repertório possível do tema, não uma classificação histórica de todas as coleções citadas.

ELEMENTOS-CHAVE

• Sentimentos: singularidade, irreverência, teatralidade e prazer em transformar heranças em escolhas pessoais.

• Cartela proposta: vinho, ameixa, verde profundo, rosa antigo e azul-petróleo, com creme e dourado envelhecido.

• Materiais e detalhes: veludo, jacquard, renda, cetim, laços, passamanarias, botões-joia, broches e metais como contraponto.

PEÇAS-CHAVE

• Blazer ou casaco de ombro presente: com cintura definida, tecido ornamental ou acabamento especial.

• Blusa com laço, gola ou punho trabalhado: uma peça capaz de transformar jeans e alfaiataria.

• Colete de veludo ou jacquard: funciona sobre camisas, vestidos e bases de malha.

• Saia midi drapeada ou pregueada: com movimento e possibilidade de receber faixa ou cinto.

• Cardigan precioso: bordado, botão-joia ou detalhe de renda para uma entrada mais cotidiana no tema.

• Jeans e calça de alfaiataria: mantêm o universo comercial e impedem que toda a coleção pareça cerimonial.

Styling para desenvolver: blusa com laço + jeans + casaco ornamental; cardigan bordado + saia + bota; colete de veludo + camiseta + calça ampla.

“ A nova realeza não quer preservar o protocolo. Quer editar a própria herança. ”

4. CONTOS DE FADAS: Encantamento e transformação entram na vida real.

O ponto de partida não são coroas, castelos ou vestidos de princesa. São os sentimentos que os contos de fadas despertam: encantamento, descoberta, transformação, coragem e a possibilidade de existir algo extraordinário dentro do cotidiano. Para trazer essa direção ao presente, a roupa precisa oferecer pequenas surpresas: uma flor que parece nascer do tecido, uma superfície que muda com a luz, uma manga que lembra pétalas ou uma peça que revela outra forma de uso.

A Dior oferece uma referência especialmente fértil. No Outono/Inverno 2026/27, o jardim imaginado nas Tuileries aproxima natureza, artifício e vida parisiense. Flores, construções que se abrem ao redor do corpo e encontros entre peças cotidianas e acabamentos preciosos sustentam essa atmosfera. Nossa tradução não precisa reproduzir a teatralidade da passarela: pode levar um gesto de fantasia para um cardigan, uma saia, uma gola ou uma jaqueta.

ELEMENTOS-CHAVE

• Sentimentos: esperança, curiosidade, delicadeza e prazer em descobrir o inesperado.

• Cartela proposta: marfim, rosa-pó, azul enevoado, lilás e verde-musgo, com prata ou superfícies iridescentes.

• Materiais e detalhes: tule, organza, renda, tricô macio, pétalas, bordados botânicos, franzidos, transparências e volumes arredondados.

PEÇAS-CHAVE

• Cardigan com flor ou bordado: faz o encantamento entrar numa categoria familiar.

• Blusa com manga-pétala: volume localizado, combinado a uma base de modelagem mais direta.

• Saia com camadas ou transparência: forro bem resolvido e diferentes possibilidades de sobreposição.

• Jaqueta acinturada com peplum suave: sugere uma silhueta de fantasia sem exigir estrutura pesada.

• Vestido de volume controlado: franzidos, recortes e detalhes que mantenham liberdade de movimento.

• Jeans ou calça reta de sustentação: permitem que as peças delicadas sejam usadas fora de ocasiões especiais.

Styling para desenvolver: cardigan floral + jeans; saia de tule + tricô + sapato baixo; blusa de manga-pétala + alfaiataria.

“ O conto de fadas contemporâneo não exige outra vida. Acrescenta encantamento à que já existe. ”

5. ARTSY: Cor, escultura e experimentação transformam roupa em expressão.

Artsy não é apenas colocar uma pintura sobre uma camiseta. É pensar como a arte: alterar proporções, investigar materiais, aproximar elementos inesperados e provocar outro olhar sobre algo conhecido. O sentimento central é curiosidade criativa. A personagem deste tema deseja expressar uma visão própria, brincar com a imagem e encontrar prazer em peças que revelem uma ideia, não apenas uma função.