NYFW | Retrofête Inverno 26/27

ARetrofête entendeu uma coisa importante: roupa de festa não precisa parecer presa à festa. Na coleção apresentada ontem, o glamour aparece em peças que podem circular entre jantar, evento, noite, conteúdo e até um look mais casual quando combinadas com denim, alfaiataria ou couro.

O resultado é uma coleção com cara de noite, mas com muito mais possibilidades de uso. O ponto forte está na coerência: a mesma cartela passa por diferentes materiais, as mesmas cores aparecem em roupas e acessórios e as peças conversam entre si. Nada parece isolado. Tudo parece pertencer à mesma mulher.

1. A MARCA E A INSPIRAÇÃO: Glamour noturno com uma leitura parisiense.

Fundada em Nova York, em 2018, por Ohad Seroya e Aviad Klin, a Retrofête construiu sua identidade a partir do encontro entre nostalgia e celebração. O próprio nome combina referências a “vintage” e “festa”. Brilho, sensualidade e roupas de presença fazem parte desse universo, mas a marca também trabalha denim, seda e peças coordenadas para aproximar o glamour de diferentes momentos da vida. Sua promessa não é vestir uma mulher discreta: é ajudá-la a se sentir confiante, radiante e percebida.

O outono 2026 foi desenvolvido sob o tema La Société d’Opulence, inspirado na atmosfera do Hotel Costes, em Paris. A pesquisa parte dos ambientes e da vida que acontece dentro deles: estampas que lembram estofados, fluidez associada às cortinas e aplicações que capturam a luz como elementos de iluminação. Esse universo já havia sido divulgado antes da apresentação de setembro. Nas roupas, ele se traduz em boemia parisiense, tecidos ornamentais e opulência; na comunicação da passarela, Martinis at Midnight prolonga essa mesma imagem de noite.

COMO A INSPIRAÇÃO VIRA PRODUTO

• O salão aparece na superfície: arabescos, paisleys, florais e brocados recuperam a riqueza visual de tecidos de decoração.

• A iluminação aparece no acabamento: paetês, superfícies acetinadas e metais fazem as peças mudar conforme a luz.

• A boemia aparece no movimento: mangas amplas, laços, capas e calças volumosas acrescentam fluidez ao guarda-roupa.

• A sensualidade aparece na proporção: transparências, cintura desenhada, pernas à mostra e tops próximos do corpo equilibram as peças mais estruturadas.

A CONEXÃO COM OS TEMAS DO INVERNO 27

Pela leitura das imagens, After Dark é o universo principal. O encontro com New Royalty acontece nos brocados, laços, veludos e acabamentos ornamentais. Já Dark Romance aparece pontualmente na renda escura, nos florais sobre fundo preto e na combinação entre delicadeza e couro.

A diferença importante é que essas referências não criam três coleções separadas. Elas convivem porque compartilham a mesma personagem, a mesma cartela e a mesma intenção.

Uma coleção ganha força quando a inspiração deixa de ser uma imagem de referência e passa a orientar cada escolha de produto.

2. CARTELA DE CORES: Tons profundos e preciosos organizam a coleção.

O eixo cromático mais evidente nas imagens está na relação entre petróleo mostarda-ocre e violetas, acompanhados por chocolate, dourado e bases escuras. A marca utiliza nomes como Sarcelle, para o teal de leitura azul-esverdeada, Ochre, para o ocre, e Violette, para uma direção magenta-violeta. O minivestido de camurça acrescenta outra tonalidade, chamada Fig Purple. Não são variações indistintas: cada uma ocupa um lugar dentro da construção visual.

O mais interessante não é apenas a escolha dos tons, mas sua repetição em materiais diferentes. Nas fotos, o petróleo da renda parece mais leve; no veludo, fica profundo; no couro, ganha firmeza; nos paetês, torna-se luminoso. Essa mudança permite montar looks coordenados sem depender de peças feitas exatamente no mesmo tecido. A unidade vem da cor; a novidade aparece na textura.

AS PRINCIPAIS FAMÍLIAS CROMÁTICAS